domingo, 19 de abril de 2015
ENFERMEDADES QUE AQUEJAN A LOS INTÉRPRETES DEL SAXOFÓN
No se puede desconocer que en los últimos tiempos, las enfermedades comunes en los músicos instrumentistas (no solo en los saxofonistas) se han manifestado de manera más agresiva.
Estos son algunos factores:
- Comenzar a tocar un instrumento musical a temprana edad, cuando los músculos y huesos aún no están completamente desarrollados
- Permanecer muchas horas al día practicando sin tener cuidados previos y posteriores
- Aplicación incorrecta de las técnicas de determinado instrumento musical
- La falta de supervisión de un tutor o profesor
- el consumo exagerado de sustancias psicoactivas, de alcohol o incluso de cafeína
- Estrés y presión constante
Las enfermedades que se presentan por las causas anteriormente mencionadas, varían desde un simple cansancio muscula, hasta problemas respiratorios y del corazón.
Todos los instrumentos musicales exigen dedicación, sin embargo, cuando se presentan síntomas como dolores o calambres musculares, cansancio extremo, debilidad, es necesario parar el ritmo y poner atención para evitar problemas irreversibles.
Particularmente los intérpretes del saxofón, podemos llegar a sufrir dolencias musculares, calambres en manos y cuello, problemas en los tendones, especialmente en la unión de los dedos anular y meñique (tendinitis) dermatitis de contacto (en el cuello sobre todo por la correa que nos ayuda a sostener el saxofón, problemas de columna y afecciones respiratorias o infecciones en la garganta.
Los sentidos del oído y la visión también suelen verse afectados, porque los sonidos que produce el saxofón son muy altos especialmente en el registro agudo, en el caso de la vista, la lectura de partituras poco claras o de grafía pequeña, pueden afectar enormemente la visión, pues se requiere de un esfuerzo mayor para leerlas.
Imágenes recuperadas de:
http://proactivo.com.pe/las-10-posturas-comunes-que-mas-perjudican-nuestra-salud/
https://apuntesmedicinauniversitarios.files.wordpress.com/2014/09/tc3banel-carpiano.jpg
EL SAXOFÓN Y LOS DIFERENTES GÉNEROS Y FORMATOS MUSICALES
El saxofón indudablemente es un instrumento de gran versatilidad. Sus principales campos de acción se encuentran en géneros como:
- El Blues
- El Jazz
- El latin Jazz
- la música tropical colombiana (porros, Gaitas, cumbias, fandangos, merengue, salsa...)
- La música académica (Universal, contemporánea)
- La música latinoamericana ( bossa nova, tango...)
A continuación un ejemplo de Merengue:
Los formatos instrumentales donde el saxofón hace presencia importante son:
- Las Big Band de jazz
- Las orquestas tropicales
- Las Bandas Sinfónicas
- Los grupos de cámara (que se conforman por determinados instrumentos sin necesidad de seguir un orden específico).
Big band de Jazz:
Banda sinfónica:
VÍDEOS RECUPERADOS DE:
MÉTODOS DE ESTUDIO PARA SAXOFÓN
Antes de abordar el instrumento, es necesario tener en cuenta una postura adecuada para que la emisión del sonido sea lo más perfecta posible. La relajación del cuerpo: extremidades inferiores y superiores, cuello, hombros y cabeza y la correcta respiración (diafragmática) son las claves principales para lograr dicho propósito.
A continuación dos imágenes que indican la postura correcta para tocar el saxofón sentados y de pie:
ALGUNOS MÉTODOS RECOMENDADOS QUE EJERCITAN LA PRÁCTICA INSTRUMENTAL
Es importante enfatizar en el sonido que producimos con el saxofón, debe ser limpio, constante y agradable, y para lograr éstas características la clave es la correcta respiración y apoyo diafragmático.
Cuando ya tenemos conocimiento de la grafía musical, podemos comenzar a unificar el sonido, la lectura, la coordinación de los sonidos, las digitaciones y las articulaciones con métodos progresivos que van desde un nivel básico hasta uno mucho más avanzado.
Para tales fines recomiendo los siguientes enlaces que nos ofrece la web, donde podrán encontrar los métodos más efectivos y utilizados por los estudiantes y maestros del saxofón:
Método Ferling de estudios lentos y rápidos para saxofón (W. Ferling)
Imágenes recuperadas de:
http://isa-instrumentosmusicales.webnode.com.ar/instrumentos-musicales/saxofon/
http://academiamusicalscore.com/wp-content/uploads/2013/12/DIEGO-SAXO.jpg
EL REPERTORIO Y SUS COMPOSITORES E INTÉRPRETES MÁS FAMOSOS
El saxofón comenzó a aparecer en
composiciones sinfónicas y operísticas de la época, por solo mencionar algunas
podemos citar: Le Dernier Roi de Juda, de Georges Kastner (1810-1867),
estrenada en 1844; Hamlet de Ambroise Thomas (1811-1896), creada en 1868; El
rey de Lahore y La Virgen, de Jules Massenet (1842-1912), en 1877 y sobre todo
La Arlesiana, de Georges Bizet (1838-1875), en 1872, donde alcanzó gran éxito.
Se compusieron más de treinta obras
como piezas de concurso del Conservatorio, escritas en su mayoría por Jean
Baptiste Singelée y Jules Demerssemann. Otros compositores que crearon piezas
para saxofón en la época fueron Cressanois, Savari, Petit, Genin, Signard y
Colin, la mayoría de ellos directores de bandas. Las obras escritas para
saxofón a fines del siglo XIX eran fundamentalmente fantasías y variaciones
sobre temas diversos (especialmente de óperas). De las bandas fueron
derivándose pequeñas agrupaciones que tocaban temas populares y ragtimes.
Hacia 1918 el saxofonista Rudy
Wiedoeft adquirió un gran nivel técnico interpretativo en la música ligera,
otorgando cierta respetabilidad al saxofón. Su artistismo y brillantez técnica
se difundieron (sobre todo por sus grabaciones) Sus interpretaciones incorporaban
muchas de las posibilidades del instrumento, marcando los años de la posguerra.
Se convirtió en un renombrado virtuoso de su tiempo, que logró el entusiasmo
del público en sus presentaciones e inspiró a muchos otros intérpretes a
explotar la expresividad y el potencial técnico del saxofón. Recopiló una serie
de solos adecuados a su talento y con la ayuda de varios arreglistas, escribió
nuevos solos recogidos en sus populares grabaciones entre 1916 y 1931.
En New Orleans, cuna del Dixieland se
usaba escasamente, sólo de manera rítmica y no como solista, como sí lo eran el
clarinete, la trompeta o el trombón. Fue hacia mediados de los años 20 que el
uso del saxofón comenzó a ser aceptado como nuevo método para el desarrollo
comercial del jazz.
El jazz desarrollado en Kansas, al
declinar el de Nueva Orleans, partía de la concepción de las tres voces y las
secciones rítmicas, pero fue creciendo lentamente hasta alcanzar la idea de la
big band, que incluía grupos de cada instrumento. Entre los instrumentos
individuales que se desarrollaron por sí mismos en los años 20, el saxofón es
ampliamente el más importante.
Con el arte de la improvisación
practicado en las jam sessions se desarrolló el saxofón como instrumento
insuperable para los solistas de jazz.
Es así como se demuestra que sólo a
partir del virtuosismo interpretativo, el saxofón logró un rango solístico que
ha permitido que de unas 900 obras escritas antes de 1942, en 1985 existieran
4500 obras originales, 2000 obras sinfónicas con uno o más saxofones y más de
3500 transcripciones.
En la actualidad existen más de 3000
compositores vivos que han escrito sobre 5000 obras originales para saxofón.
Entre ellos: Luciano Berio y Karlheinz Stockhausen, por sólo citar algunos.
A partir de la reapertura de la
cátedra de saxofón en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París,
ese centro ha sido el foco fundamental de expansión del saxofón. Numerosos
intérpretes de todas partes del mundo han adquirido en las enseñanzas de Mule,
o de sus discípulos la maestría que ha permitido acercar a nuevos compositores
a la sonoridad del saxofón.
La versatilidad del saxofón es amplia
y a 160 años de su invención nos muestra su protagonismo como instrumento de
jazz, de música popular, ligera, pero también de música docta y contemporánea,
capaz de satisfacer aspiraciones creadoras diversas, desde las más
convencionales hasta los vanguardismos más audaces.
BIBLIOGRAFÍA:
Villafruela, M. El saxofón, una mirada a su historia y su presencia en la
creación contemporánea en Chile. Información recopilada de:
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